ANTONIO TORMO

1913 - En una de las casitas de la Bodega Giol ubicada en el Departamento Maipú (Mendoza), nace Antonio Tormo un 18 de Setiembre. Tres meses antes su padre fallece de tifus y su madre, años más tarde se casa con su cuñado, Ramón Tormo. De esta unión nacen sus hermanos, Francisco, Marcos y Juana. Sus padres eran inmigrantes valencianos.
1923 - Los Tormo se radican en San Juan. Antonio realiza sus primeros primeros estudios en la Escuela Clara Rosa Cortínez, en Desamparados y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios, donde aprende a ser “tonelero profesional”. Terminado el
curso y con necesidades de aportar algunos pesos a la economía familiar, el joven vuelve a Mendoza, porque en San Juan estaba prohibido que menores trabajaran en la bodegas. En su provincia natal, ocupa el lugar que antes dejara su padre en la bodega Giol. Se hospeda en casa de Diego Manuel Benítez-o Diego Canale, como seudónimo
artístico-, con quien forma un dúo para cantar en fiestas familiares. Con este dúo se presentan en un concurso en LV10, Radio de Cuyo y, sin participar, ganan, ya que al escucharlos el director de la emisora, Don Julio Pozo, los contrata directamente.

1934 - Antonio llega a la mayoría de edad y retorna a San Juan, donde comienza a trabajar en la bodega El Globo. Lleva con él a Canale y los dos consiguen dos audiciones semanales en Radio Graffigna (LV1). Antonio y Diego deciden probar suerte en Buenos Aires. Allí es donde Eusebio de Jesús Dojorti (más tarde Buenaventura Luna) los alerta sobre las dificultades que encontrarían en la Capital Federal y les ofrece venir con ellos pero formando un conjunto. Así nace la Tropilla de Huachi Pampa. Los otros integrantes eran: Remberto Narváez, José Samuel Báez y el Zarco Alejo (José Castorina) se les sumó a su llegada a la Capital.

1937 - En el mes de Julio llegan a Buenos Aires luego de un viaje de varios días en tres camiones que transportaban vino. En Setiembre debutan en Radio El Mundo. Más tarde logran un contrato exclusivo por un año con cigarrillos Caravana, formando el "Fogón de los Arrieros", donde además de cantar, realizaban una especie de radioteatro, donde actuaban otras figuras, entre ellos los hermanos Navarrine. Buenaventura Luna escribía los libretos.
1942 – Luego de una actuación en Uruguay, Antonio, el Zarco y Narváez se separan de “La Tropilla...” y forman “Los Arrieros Cantores”, con Pedro de Cervi y Arce, pero al terminar el contrato Tormo regresa a San Juan e instala un taller donde arregla bicicletas.Decidido a abandonar el canto. Tres personas lo
alientan a seguir, pero como solista: en primer término, término, Elena Casella, la joven porteña que más tarde sería su esposa y sus amigos Jorge Rodríguez y Ernesto Videla. Por esta época lo llevan a cantar nuevamente a LV1 acompañado por un pianista: Hermes Vieyra.

1945 - Se casa con Elena Casella en la Iglesia de la Virgen de los Desamparados, destruida por el terremoto y seguidamente obtiene un contrato para actuar en Radio Aconcagua de Mendoza. Su éxito era tal que era necesario colocar policías en la entrada de la radio pues la gente, que pugnaba por entrar, rompía los vidrios de la emisora.

1947 - Al promediar este año Tormo decide viajar nuevamente a Buenos Aires, y lo hace acompañado por los guitarristas de Radio Aconcagua: Tito Francia, Santiago Berti, Aurelio y Martín Ochoa. Se presenta en Radio Splendid donde es recibido por Pablo Osvaldo Valle que lo programa tres veces por semana. Al poco tiempo, surge la gran posibilidad para actuar en Radio Belgrano, de lunes a viernes a las 13:40. Por entonces, desde Colombia piden grabaciones de voces argentinas y entre tantas otras va la de Tormo cantando el vals "Cuando no me quieras". Como respuesta, llega una carta desde Medellín que dice: "Gardel hay uno sólo. No nos interesan los imitadores. Queremos discos del "Gran Tormo".

1948 - Las versiones de "El Cantor de las cosas nuestras" comienzan a venderse de manera extraordinaria en Colombia y es llamado desde aquel país. Tormo parece haber encontrado la senda del éxito, pero lamentablemente cierran la exportación, quedando el contrato pendiente. La RCA Víctor, en la que había grabado un disco, pierde el interés en los solistas y le sugiere que forme un dúo. Tormo se niega y consigue finalmente que la compañía grabadora le auspicie un segundo trabajo, incluyendo "Los ejes de mi carreta" y "Amémonos"; con este ultimo sobrepasa el millón de unidades vendidas.(el primer disco que grabo Tormo incluía los temas “El Jarillero” y “Ay que se va”). “Amémonos” se convierte en el "boom" de Tormo y sus actuaciones radiales -por entonces en horarios centrales- en concentración de multitudes: la gente formaba colas de cuadras para verlo y oírlo cantar. Sus discos alcanzan también gran difusión en Montevideo y en Mar del Plata donde se sintoniza la mayoría de las emisoras orientales. Es convocado a actuar en un café llamado "Madrid" y la repercusión es tan notable, que el público colma totalmente la capacidad de la sala y cubre, inclusive, el espacio de la calle. En noviembre de este año, debuta en Radio Carve de Montevideo, en horarios centrales y al mismo tiempo se presenta en la confitería "Ateneo", con un éxito extraordinario de público.

1949- Chile lo reclama con un contrato fabuloso, se realiza una propaganda como nunca se ha hecho: tranvías con su fotografía en gran tamaño recorren la ciudad capital. Es recibido en el país hermano como un verdadero ídolo y durante un mes su nombre es centro de todos los comentarios, llegando a encabezar la venta de discos con “Mis Harapos” y “Mama vieja”. Retorna a Argentina para cumplir un contrato pendiente con Radio El Mundo.

1950-51- Estrena y graba "El Rancho e' la Cambicha", que se transformaría en el disco más vendido de la historia argentina: que alcanza una cifra total de 5 millones de copias.

1951 - Realiza una gira por el interior del país y visita, asimismo distintos países latinoamericanos.

1954 - El 20 de Agosto nace su hija Elena Rita. En este año vence su contrato con la empresa auspiciante, Federal, y en la fiesta de despedida canta a dúo con la esposa de su amigo, Ireneo Leguizamo.

1955 - Cuando se produce el golpe militar que derroca al presidente Juan Domingo Perón, Antonio Tormo estaba en la cumbre de su éxito y, por cargar con la culpa de ser demasiado popular, fue abruptamente silenciado. Sin embargo, su público a pesar de la falta de difusión, exigía las versiones de sus temas más exitosos con tal insistencia que los empresarios, que habían destruido las matrices de sus discos, tuvieron que recurrir a la colección particular del ídolo para reponerlas.

1956 - 1997 - Durante los últimos cuarenta años y en razón de los vaivenes de la política, Antonio Tormo resurgió y desapareció de los medios de difusión y de los escenarios, en tanto y en cuanto se fueron sucediendo los gobiernos civiles y militares. El advenimiento del último proceso democrático iniciado en 1983 con el gobierno del Dr. Raúl Alfonsín, desterró las censuras. Para Antonio y todos sus colegas comenzó una etapa de reivindicaciones y surgimientos que perdura hasta hoy día y que permite a los artistas populares manifestarse libremente. En consecuencia, el "Cantor de las cosas nuestras" ha reconquistado a su público obteniendo la adhesión de nuevos admiradores, incluidos los seguidores de los géneros folklóricos de vanguardia y los del rock nacional.

2001- Al momento de cumplir 88 años se encuentra casado con su segunda esposa, María Teresa.
Tormo es todo un ejemplo en la vida y en el arte. Cuando podría haber descansado sobre el prestigio ya obtenido, sigue estudiando y tomando lecciones de técnica vocal con el fin de mantener inalterable la calidad de su voz. También y gracias a la practica de deportes en su juventud, sigue teniendo un muy buen estado físico.


Entre los cientos de galardones y premios obtenidos, mencionaremos los más recientes:

- En Julio de 1993, el Concejo Deliberante de la Ciudad de San Juan lo declara Ciudadano Ilustre.

- En Agosto de 1993, la Cámara de Diputados de la Provincia de San Juan lo designa Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina.

- El 20 de Junio de 1993 se le da su nombre a una calle de la Ciudad de Panquehua en el Depto. de Las Heras, Mendoza.

- A.C.E. (La Asociación de Cronistas del Espectáculo) le entrega en Noviembre de 1993, una distinción por su vigencia.

- El 14 de Diciembre, el Honorable Senado de la Nación resuelve entregarle una Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta trayectoria.

- El 13 de Diciembre de 1995, SADAIC le otorga la distinción especial "Francisco Canaro".

- En 1996, el Hon. Concejo Deliberante de Maipú le hace entrega de la distinción Ejército de los Andes por su trayectoria.

- El 18 de Septiembre de 1996, recibe el premio "Raíces" instituido por LV10 Radio de Cuyo de Mendoza para aquellas personalidades destacadas de la Cultura de esa Provincia.

- El 13 de Febrero de 1997 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le entrega un reconocimiento por su aporte al desarrollo de la cultura nacional.

- El 14 de Marzo de 1998 es declarado Ciudadano Ilustre de Maipú, su Ciudad natal.

- En 1998 es distinguido con una medalla por los legisladores nacionales sanjuaninos en mérito a su aporte a la cultura de esa Provincia.

- El 9 de Noviembre de 1998 recibe el premio "Ser Nacional".

- El 20 de Agosto de 1999, la H. Cámara de Diputados de la Nación lo distingue como "Mayor Notable Argentino".

- el 19 de Abril de 1999 la Secretaría de Cultura de la Nación por medio de su Resolución Nro. 1600 resuelve designarlo "Personalidad Emérita de la Cultura Nacional". La ceremonia oficial se lleva a cabo el lunes 30 de Agosto en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno.

CHIVO VALLADARES

Compositor, autor e interprete contemporáneo de música nativa del NOA (Noroeste Argentino). Es un autodidacta musical y sus composiciones alcanzaron desde sus comienzos un gran prestigio.Su vigorosa personalidad, le otorgo reconocimiento nacional e internacional. Impresionado desde muy niño por la extraordinaria belleza del paisaje de su Tucumán natal, receptor de la sensibilidad de su padre Don Delfín Valladares, fino poeta lugareño y además influenciado por el entorno intelectual provinciano, busco desde entonces expresiones que le dieran identidad y perfil propio Su obra esta compuesta por mas de un centenar de canciones en diferentes estilos.Muchas de ellas fueron hechas en colaboración con destacados poetas, tambien del NOA, de la talla de Manuel J. Castilla, Raúl Galán, José Augusto Moreno y otros de reconocida labor, todas registradas en la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). En su mayoría fueron editadas por <Editorial Lagos, Buenos Aires, Argentina.Sus obras recibieron reconocimiento provincial, nacional e internacional ,tal como lo demuestran los numerosos premios recibidos.
No menos trascendente resulta el hecho, que figuras de fama internacional como Mercedes Sosa, Jairo, Los Chalchaleros, Eduardo Falú y otros interpreten y graben sus temas.Se destaca que su obra "Subo" fue grabada por el conjunto "Los Incas" para ser utilizada como banda sonora de la película francés "El Cadáver en el Desván", film de la "Paramount Picture". Como interprete integro el "Trío Ollantay" con Fernando Portal (después integrante de los "Quilla Huasi") y Octavio Corvalán, grupo muy reconocido en su epoca por la calidad de sus actuaciones.Posteriormente grabo parte de su obra como solista en u LP del sello "Qualition" llamado
"El Canto de Rolando Valladares" y luego un cassette en el sello "Amaicha" titulado "Rolando Valladares, Argentino de Tucumán". Sus actuaciones en calidad de invitado en numerosos escenarios del país como por ejemplo, el "Centro Cultural San Martín" de la ciudad de Buenos Aires, el "Centro Cultural de la Recoleta" de la misma ciudad, donde fue acompañado por músicos de la Sinfónica de Buenos Aires y de la Camerata Bariloche, Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán y otros, le aportaron el amplio reconocimiento de la critica por la calidad expuesta en cada ocasión.

EDUARDO AVILA

Santiago del Estero, Madre de ciudades, es tierra de afectos, de sentires, y por encima de todo cuna del folklore. Pero pensando en estas palabras no como una calificación intelectual, científica, de investigación sino como un cúmulo de resortes que une al hombre con la naturaleza. Santiago del Estero es canto, es chacarera y que mejor que un santiagueño para su interpretación.

Eduardo Avila es oriundo de Santiago del Estero, desde su infancia es influenciado por la Música Folklórica, ya que con su padre y hermanos formaban el conjunto “Los Avila” al que se incorpora desde muy temprana edad.

Santiago del Estero tuvo, tiene y tendrá difusores de su arte que rompiendo las barreras de sus limites territoriales saldrán por el mundo a contar cosas de su historia legendaria. Eduardo Avila es uno de esos juglares que un día se apoyo en un léxico directo, incisivo, con una idea clara y definida y salio a expresar en sus canciones el sentir de su pueblo, logrando imponer antes sus seguidores la personalidad de su estilo.Eduardo Avila heredo de su madre, América de Valle maestra rural, su vocación por la  docencia, lo que lo obliga a continuar sus estudios y al recibirse es enviado a una escuela rural ubicada en las soledades de Mistol Pozo, departamento de Salavina, un pueblo remoto de la campana santiagueña pero con una cultura musical tradicional sorprendente, lo que influirá grandemente en su carrera artística. En ese lugar donde estaban incipientes los brotes sustanciales del folklore santiagueño fue maestro de primer grado inferior, asistiendo al despertar mas temprano de la educación salavinera ya que sus alumnos oyentes hablaban únicamente en quichua, su persistente vocación lo lleva a aprender el idioma, entablando un dialogo fluido y cómplice con los changuitos del lugar.

La condición de educador le posibilita el conocimiento profundo de la música, los mitos y las leyendas, y en ese dialogo directo entre maestro y alumno, contribuye al intercambio entre dos culturas como son la autóctona quichua y la española.

Eduardo Avila es la ejecución y cúspide del cantar santiagueño, la comunicación innata de esa chacarera que nació en sus pagos y que Eduardo hace suya, apropiándosela, como si al entonarla quisiera atrapar y entregar todo el sol y el sentir de su Santiago natal.

En sus inicios al participar en el Festival de Cosquin, es consagrado como “Revelación del Festival” por el voto unánime de la multitud que colmaba la Plaza Prospero Molina.

Su vivencia como maestro en Salavina le permite recopilar una copla que incluye en ese tema clásico de nuestra música nativa que es La Telesita. Tema este con el que ganara un certamen realizado por canal 9 de Buenos Aires y que fuera conducido por el siempre recordado Hernán Figueroa Reyes, además de ser un éxito en su discográfica, es el tema por siempre solicitado en sus presentaciones personales.

De ahí en mas su nombre adquiere identidad popular, girar, presentaciones personales en radios y canales de televisión.

Numerosos festivales del país lo nombraron “Padrino” por su fuerza interpretativa y su estilo tan particular con una suerte de versos recitados y canciones emotivas, que arrancan el aplauso instantáneo del publico, convirtiéndose a través de sus anos de trayectoria, en uno de los cantantes populares mas festivaleros.

LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS

El origen
Fueron Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz quienes comenzaron a tocar juntos en 1959, año en que con el bandoneonista Héctor Castro y Rubén Pereyra en bombo bautizaron al conjunto con su actual nombre.
Los distintos integrantes
Al poco tiempo se une Carlos Carabajal, y luego de un tiempo como trío, ingresa Agustín Carabajal (estuvo menos de un año en la formación), para finalmente incorporar a Carlos Leguizamón. En el año 1963 graban el primer disco oficial: Paz, Torres, Leguizamón y Carabajal.
Hacia 1966 realizan una gira con El Chúcaro y Guillermo Reynoso reemplaza a Carlos Carabajal. Por esa época ingresa Valentín Campos por Carlos Leguizamón, formación que grabó nueve placas.
Hacia 1974, son reemplazados Reynoso y Campos por Manuel Jaime y Domingo Rojas.
En 1979 Cuti Carabajal ingresa a los Manseros y vuelve Guillermo Reynoso. Ya en 1984 se incorpora Alfredo “Alito” Toledo en lugar de Cuti.
Viajaron por todo el país difundiendo con su calidad inigualable el cancionero popular argentino, también visitaron países limítrofes y Estados Unidos.
El estilo
Cabe mencionar la autenticidad para interpretar el cancionero folklórico, con un respeto altísimo y vasto conocimiento de nuestras raíces, así, interpretan deliciosas vidalas “a dos picos”, zambas cadenciosas, y santiagueñísimos ritmos como chacareras, gatos y escondidos.
Sin duda su música deja una impronta difícil de borrar, ya que con la formación base de cuatro voces, tres guitarras y un bombo, más ese destacado gustito a campo de sus voces, convierten a Los Manseros en uno de los conjuntos necesarios dentro del mapa musical de raíz folklórica.
Es necesario mencionar que aparte de enaltecer el cancionero popular, tienen composiciones de alto valor que fueron y son cantadas por innumerables intérpretes.
Manseros actuales: Onofre Paz, Guillermo “Fatiga” Reynoso, Alfredo “Alito” Toledo y Martín Paz, quien reemplazó a Leocadio Torres en el año 2007.
Los éxitos
Ciudad de la Banda, Canto a Monte Quemado, Mañanitas loretanas, Agüita chirle, Entra a mi hogar, Pampa de los guanacos, Pampa Lencina, Plegarias para la Difunta Correa, Chacarera para mi vuelta, La otumpeña, El mensú, Santiago chango moreno, etc.

LOS TUCU TUCU

El comienzo

El origen de los Tucus se remonta a 1959, cuando Ricardo Benjamín Romero y Santiago Jerez deciden cantar juntos y necesitando una primera guitarra citan a Héctor Hugo Bulacio (el Gringo), así forman el Trío los Ases. Al tiempo se autodenominan Las Voces del Surco, que tomó trascendencia cuando ingresa en 1960 Carlos Angel Paliza (el Chango), que venía de componer Los Forasteros (junto a José Miranda Villagra).

El nombre

Fue en Buenos Aires, donde Víctor Buccino (director artístico discográfico) los bautiza con el nombre que trascenderán las fronteras: Los Tucu Tucu. Sus actuaciones no obtuvieron el reconocimiento esperado, hasta que en 1965 ingresa César Manuel Martos (Coco) en lugar de Jerez que luego formaría Tucma Trío. En esta época los Tucus vivieron éxito tras éxito.

Grabaciones

La primera canción que grabaron Los Tucus fue Tu eres joya inmensa de José Miranda Villagra, y el primer disco se tituló Los Tucu Tucu ex Voces del Surco, y fue en 1963.

Los viajes

Recorrieron Bolivia (país que los acogió como hijos propios), Paraguay y Uruguay, país donde tuvieron un programa propio de televisión.
En 1970 visitaron con su música Alemania, Francia, Holanda, Italia y España. También conocieron su canto EEUU y Rusia. Ese mismo año obtuvieron el Primer Premio del Festival Folklórico Internacional de España.

Los reemplazos

Hacia 1973 se separa Coco Martos, para integrar Los de Siempre e ingresa Carlos Alberto Sánchez. Lo curioso de estos cambios es que la calidad interpretativa no disminuía, por el contrario, el público cada vez reconocía más al conjunto.
En 1975 recibieron el Camín Cosquín.
En el año 1977 el Chango Paliza se retira, dejando su lugar a Roberto Angel Pérez Manucci, que integraba por entonces Las Voces del Norte(con Zeitune, Soria y Romero).

Las voces… qué voces!!

En un comienzo su canto era similar al de conjuntos como Los Fronterizos o Los Cantores del Alba (Folklore del Norte Nº 5), pero de a poco fueron consiguiendo su propia identidad.
Cada uno tenía un timbre único: Ricardo Romero con su bajo tan particular, hizo del recitado parte integrante del canto, Coco Martos tenía una voz llena de color y mucha potencia y era colaborado con la altura y falsetes del Chango Paliza (quien podía interpretar desde suaves zambas hasta poderosas bagualas), cuando se producen los reemplazos de Martos y Paliza, el ingreso de Sánchez le da una fuerza inusitada al grupo, el torrente de su voz puede ser evaluado en canciones como Recuerdo del Portezuelo, Pescador y Guitarrero, o Vidala del Tucu; por su lado Roberto Pérez, una de las voces melódicas más importantes de nuestro folklore, complementó siempre a la perfección la potencia de Sánchez. El Gringo Bulacio, con su segunda voz, se podría decir que era el menos notado, pero indudablemente fue la voz que le dio el fondo sonoro a los Tucus, y su música y guitarra adornaron los cantos y canciones del conjunto.

Reconocimientos

En su dilatada carrera fueron muchos los premios por su labor artística, así el Ñandú de oro en el Festival de Punta Arena (Chile), Premio a la Trayectoria en el Festival de la Tonada (Tunuyán, Mendoza), Premio Sadaic a los Grandes Intérpretes, Caballeros del Folklore (Cosquín), el Discepolín porteño, Premio Cóndor, Cosquín de Oro, etc.

Algunos éxitos

Fueron muchas las canciones de raíz folklórica que llevaron los Tucu Tucu al público, pero sin duda el Zafrero, Zamba de amor y mar,Candombe para José, La pobrecita, Arriando caminos, Pescador y guitarrero, Viene clareando, Ave María, Volver en vino, El gato de la fiesta, Nada tengo de ti, Tristeza del porqué tuvieron el sello inconfundible de el conjunto más importante que diera la provincia de Tucumán, provincia que los nombró sus Embajadores musicales.

TROVADORES DE CUYO

Cuadros nación en Guaymallén, Mendoza, un 23 de diciembre de 1902. Su padre era chileno, por ello el apodo de “chilenito” que tenía desde muy joven. Aprendió guitarra con su madre y tía y comenzó cantando a dos voces con su hermano Guillermo.
Hacia 1926 ya era bien conocido como bailarín de cuecas, cantor y compositor. Integró tríos con Domingo Morales y Alberto Quini y luego con Edmundo Cartos y Roberto Puccio. Formo el conjunto Guaymallén.

Un periodista porteño que los oye, comenta en su diario que ha oído las mejores cuecas y tonadas del dúo Cuadros-Morales, agregando que son verdaderos trovadores de Cuyo. De ahí les quedó el nombre que Hilario Cuadros llevaría ya para siempre con su conjunto: 'Trovadores de Cuyo'.

El dúo deja Cañadita Alegre, el barrio donde había nacido al mundo de la música, y se viene a Buenos Aires. Ya son más: se integra el conjunto con Puccio y Quini.
Se presentan en varios teatros y en la radio. A pesar de la indiferencia de los empresarios, que apoyaban todo lo extranjero, tienen éxito con el público.
Pero, aunque 'Los sesenta granaderos' ya se silbaba en las calles de la capital, tuvo que regresar a Cañadita Alegre, donde permaneció por cuatro años.

Posiblemente Los Trovadores no fueron un conjunto estable, ya que pasaron por sus filas numerosos artistas, muchos de ellos de Buenos Aires.
Entre las voces de la ciudad que eligió Cuadros, está el cantante de tango Luciano Senra, con quien grabó alrededor de ciento cincuenta títulos.
Quini se desvincula del grupo, Cuadros rehace filas y emprende una gira por varias provincias andinas, con gran éxito. Este triunfo los anima a tentar de nuevo la aventura en Buenos Aires. Ahora, con el viejo compañero Morales, con Luciano Senra, José Herrero, Benjamín Miranda y Carlos Galán.
Ya en la capital, Gregorio Chevarría los contrata para presentarse en Radio Fénix.
Con Juan Cisneros grabó alrededor de ochenta títulos. Entre sus voces estuvieron César Torelli o Félix Blanco.
Pasaron por los Trovadores de Cuyo los cuyanos Tomás Lucero, Clemente Cancielo aparte del nombrado Domingo Morales.
Armonizaban a dos voces, haciendo don Hilario la segunda voz. En algunas canciones también cantaban a tres voces.

Nos narra Emilio Portorrico que Los Trovadores usaban tres guitarras – primera, segunda y octava – o dos guitarras y un requinto.
En algunas oportunidades – dice Portorrico – al grabar especialmente valses, contó con guitarristas de tnago como José Rivero o Antonio Luzzi, que tenían un mayor conocimiento del instrumento.
Otros guitarristas que tuvo fueron los formidables Alfredo Alfonso y José Zabala.
Otro instrumento que utilizó fue el arpa con Féliz Pérez Cardozo y Quintín Irala.
Otros integrantes fueron: Benjamín Miranda, José Herrero, Marucho Ortiz Araya, Angel Honorato, Chavarría, Estrella, José de Hoyos, Julio Arce, Lino y Cansino Zeballos.

Al trasponer 1950, Hilario Cuadros sufrió un serio revés en su salud. Andaba escaso de medios económicos, como siempre, y se realizó en Mendoza una campaña para ayudarlo. Con el 'slogan' de 'Hilario lo necesita', se juntó bastante dinero en festivales y otros actos a los que ningún artista escatimó su presencia. Tuvo de todo, sanatorio, operación, descanso, convalecencia...

Hilario Cuadros cantaba tonadas, y cantando tonadas lo encontró la muerte aquel 8 de diciembre de 1956, cuando se le escapó la vida besando un crucifijo y acariciando su guitarra, en la mansedumbre cansina de su casa de la calle Argerich. Era el día de la Virgen de la Carrodilla.

JORGE CAFRUNE

Jorge Antonio Cafrune, nació en el Sunchal, Perico del Carmen (provincia de Jujuy) - Argentina), en la finca de sus padres, llamada "La Matilde", un 8 de agosto de 1937.
Sus padres, don José Jorge Cafrune y doña Matilde Argentina Herrera, eran ambos jujeños. Descendientes de familias árabes (hijos de sirios y de libaneses).
Vivió casi toda su infancia en la finca con sus padres, y recién se trasladó a la ciudad capital, San Salvador de Jujuy, cuando tuvo que hacer sus estudios secundarios (los cuales realizó en el colegio del Salvador).
Finalizados los mismos, se trasladó con toda su familia (sus padres y hermano, José Demetrio) a la ciudad de Salta.
Allí trabajó en el bar Madrid, de su tío Ramsy Cafrune, hermano de su padre. Primero tras del mostrador, y luego como mozo.
Esto ocurrió hasta la fiesta de cumpleaños de un amigo, en donde comenzó a cantar y se encontró con un par de muchachos más, con quienes decidieron formar un conjunto. Fue así que en el mismo bar, cuatro changuitos jujeños (Luis Alberto Valdéz, , Tomás Alberto Campos, Gilberto Vaca y Jorge Cafrune), formaban el grupo folclórico "Las Voces de Huayra". Este nombre se lo puso la tía de Jorge Cafrune, doña Amelia Murillo, esposa de Ramsy.
Así fue como grabaron un primer acetato con una cía. discográfica de Salta: "H. y R.".
Allí también los convoca Ariel Ramírez, esta convocatoria los llevó, junto a la cía. de este compositor, a actuar en Mar del Plata.
De allí vuelven a Salta, ya que el Papi tenía que realizar el servicio militar. Le toca en la ciudad de Salta, pero pide traslado a la ciudad de Jujuy.
Sin haber culminado este ciclo, vuelve con su grupo para grabar en la Capital Federal, un nuevo disco, también con el sello Columbia.
Algunas diferencias entre los integrantes, hace que su regreso de Buenos Aires sea anticipado.
Vuelve a ser convocado por Ariel Ramírez, pero como ya no tenía el mismo grupo, conforma otro: Los Cantores del Alba (Tomás Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Jorge Cafrune).
Con esta formación actuarían nuevamente con Ariel Ramírez y su cía.
Su carácter hace que se separe del grupo, sin dejar de ser amigo de los integrantes... Pero cediéndoles el espacio que él no podía compartir.
En el año 1960, debuta como solista en el "Centro Argentino" de la ciudad de Salta.
Desde allí, su primera gira por las pcias. del Chaco, Corrientes y Entre Ríos... Para pasar a Buenos Aires, donde no obtiene ninguna chance, ni en la televisión ni en los medios radiales.
Sigue entonces su camino por el Uruguay... Debutando en el Canal 4 de ese país (era su primera presentación en televisión). Gracias al éxito obtenido, sigue unos meses más por esos pagos y pasa al Brasil.
Por la barba que usaba, tuvo algunas dificultades en la frontera, así que realizó toda una gira fronteriza uruguayo-brasileña: actuó en Río Grande do Soul, Pelotas, Santa Catalina, Brasilia, etc.
Llevado un año de ausencia de su país, regresa a Salta para pasar las fiestas con su familia.
De allí, nuevamente a Buenos Aires, para actuar en un programa de televisión que por aquel entonces tenía don Jaime Dávalos (gran poeta y escritor argentino, salteño él). Éste lo invita para ir al Segundo Festival de Cosquín (Pcia. de Córdoba), diciéndole que allí podría presentarle a gente de la Comisión.
Cuando el papi llega, va a parar a la confitería "Europea'", de la flía. Castro, donde se realizaban las mejores guitarreadas de todo Cosquín.
Se pone a cantar, y lo escucha el Dr. Wisner (presidente de la Comisión) y dos señoritas muy gentiles que son sus verdaderas madrinas y lo apoyan y deciden que esté en el festival.
Desde ese momento, se prepara para la gran noche (eligió la canción “El silbidito” para su actuación.), de la cual saldría primera revelación de Cosquín, consagrado únicamente por el aplauso del público. (año 1962).
De allí pasó a realizar giras artísticas por todo el país, integrando, entre ellas, nuevamente el elenco determinado por Ariel Ramírez.
Pero la más importante fue la que realizó por su cuenta y costo: "De a caballo por mi Patria'', gira en la cual viajó con camiones (de agua, para los caballos), con una vaca lechera (para alimentar a su gente, y con la leche de la misma, mi mamá hacía yogur para cuando no había qué comer), con el tanque con agua... Y todo un elenco de artistas y no tan artistas, que además de proyectarlos sobre el escenario, algunos de ellos hacían a veces de representantes (se le adelantaban y lo vendían en los lugares a los cuales él después iba a llegar).
Sufrieron varias penurias económicas debido a que no siempre los lugares podían pagarles un cachet fijo o estable. Por lo tanto, muchas veces tenían que salir a cazar para poder comer...
Con el tiempo y con la fama que poco a poco iba alcanzando con su gente, deja la gira (con la cual recorrió casi todo el país). Instalado ya desde hacía algunos años en la Pcia. de Buenos Aires (Los Cardales), lo llaman para integrar una comitiva Argentina que iría a los Estados Unidos de Norteamérica.
Fue, junto a Hugo del Carril (gran cantante de tango, ya desaparecido) el más aplaudido y esto fue sorpresivo para la propia comitiva.
De allí, pasa a España, formando también una comitiva de artistas (cantores y bailarines).
La Madre Patria aceptó a éste hijo de Argentina con los brazos abiertos y las palmas preparadas para el aplauso permanente.
Gracias al éxito que obtuvo allí esa vez, lo volvieron a contratar... Y así llegó a ser Madrid su segunda casa. Desde esa ciudad, a la que tomó como referencia, se dirigía a toda Europa, a la que fue ganando de a poco...
Debido a la fuerza y a las ideas mencionadas en su repertorio, era considerado un verdadero representante del pueblo (de todos los pueblos oprimidos por la economía y la sociedad consumista). Es por ello, que si bien era masiva y popular su fama que ya era muchísima, había personas a las que le molestaba su canto y su forma de decir las cosas.
A pesar de la realidad política que vivía la Argentina, y habiendo varios artistas similares a él a los que los "habían hecho ir" de su país, él volvió a su lugar de origen para cantar lo que todos esperaban escuchar de él
Fue así que durante la época de la dictadura, y durante la presidencia del Gral. Jorge R. Videla decide hacerle un homenaje al Gral. San Martín (libertador de América).
Su homenaje consistía en recorrer a caballo la ruta que unía la Capital Federal hasta Yapeyú (Pcia. de Corrientes - donde había nacido el Gral. San Martín).
Durante su travesía, a primeras horas de la noche del 31 de enero de 1978 y yendo acompañado de otro jinete, es atropellado en la ruta vieja de la ciudad de Benavídez (Pcia. de Buenos Aires) por una camioneta manejada por un menor, que venía tomado y sin luces.
No muere en forma inmediata, sino que es atendido con primeros auxilios y no en forma especializada, ya que no se contaban con los medios para ello.
Fallece durante la primera hora del día 01 de febrero de 1978, en la Pcia. de Buenos Aires, luego de algún pobre intento por salvar su vida (cosa que ya no estaba en manos humanas de lograr).
Atrás quedaba su familia: su esposa Marcelina A. Gallardo y las cuatro hijas que tuvo con ella (Yamila, Victoria, Zorayda Delfina y Eva Encarnación) y la compañera de los últimos años (Lourdes López Garzón - española) y sus hijos (Juan Facundo y Macarena ).
Dejó un sin fin e inimaginable numero de gente que lo admiraba y lo amaba... Y que aún hoy, después de 23 años de faltar su presencia física, lo siguen recordando a través de su canto, su idea y sus palabras.
Gracias por hacer que, a través de estos nuevos medios de información, su memoria siga presente entre nosotros.