Allá por el año 1993, cuando Camilo y Diego tenían tan solo 14 años y cursaban sus estudios
secundarios, surgió la iniciativa de formar un grupo folklórico para participar en actos colegiales y peñas, inquietud que es común en la mayoría de los jóvenes del Norte a esa edad. A ellos se sumó Eric Franck, con quien la propuesta fue creciendo a la vez que se iba encontrando un estilo musical propio. C
on los años de aprendizaje, y el paso por el grupo de Gonzalo Cornet y luego Santiago
Montilla, el grupo fue despegando hacia escenarios mas importantes de la Provincia de Tucumán. Es
en ese momento donde empieza su etapa profesional ya con la incorporación de Ignacio Figueroa
desde el año 1.998 y posteriormente con el lanzamiento de su primer material discográfico
"PALABRAS DEL ALMA" en el año 2001.
Con los años de trabajo y el afianzamiento de su estilo, el conjunto sigue su crecimiento musical,
esto con la incorporación de músicos estables, como Juan Carlos Corvalán en vientos y Víctor Juárez
en bandoneón. Con esa evolución llegan los discos "QUIERO VOLVER A MIS CERROS" (2003),
"REPECHANDO LA SENDA" (2005) y en 2007 su cuarto disco "VIVO", concluyendo con este último
trabajo una etapa en su carrera artística.
El año 2008 fue una época de renovación en el grupo con el cambio de estética en lo musical y
artístico, sumándose a la formación el cantante Julio Cossio y comenzando una nueva ciclo de
proyección a nivel nacional. Así es como en el año 2.009 editamos nuestro quinto trabajo
Este conjunto nació en Salta en 1953, formado por alumnos del Colegio Nacional, que había organizado un festival folklórico. Inicialmente era un trío integrado por Gerardo López, Carlos Barbarán y Emilio Solá; este último se retiró al cabo de un año e ingresaron Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno, quedando así constituído el cuarteto.
En 1956 abandona el grupo Carlos Barbarán e ingresa César Isella. Esto significó un cambio importante para el conjunto: presentó una estructura armónica novedosa, con la voz aguda (Madeo) a menudo cantando sobre la melodía, a cargo del primer y segundo barítono (López e Isella), mientras que el bajo (Moreno) alternaba el acompañamiento con fragmentos solistas. Esta fue la formación que consolidó el estilo y con la que obtuvieron su mayor suceso, comenzando las giras por el país.
En 1963 graban junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez el LP "Coronación del folklore", y en 1964 llega la consagración internacional, tras la grabación de la versión original de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. El gran éxito cosechado por esta obra les lleva a actuar en los más importantes auditorios del mundo.
En efecto, Los Fronterizos tuvieron éxito no solamente en nuestro país, sino también en el exterior, en Europa, Japón y Estados Unidos, actuando en lugares como el Vaticano, donde interpretaron la Misa Criolla junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez. Fue uno de los conjuntos emblemáticos de la década del 60.
En 1966 Isella decide retirarse para actuar como solista y es reemplazado por Eduardo "Yayo" Quesada. Esta formación persiste durante varios años, hasta que en una de sus giras se produce un grave accidente que afortunadamente no tiene consecuencias fatales ni secuelas importantes para los integrantes del conjunto. Sin embargo se producen desinteligencias entre ellos, cuestionando algunos el trajinar de las giras, que se han llevado la vida de tantos artistas. Poco después, en 1977, se produjo la separación de Eduardo Madeo, que formó su propio conjunto, y fue reemplazado por Omar Jara. La disolución de Los Fronterizos prosiguió ese mismo año con el litigio entre López y Moreno por la titularidad del nombre, que terminó en poder del último. López formó entonces Las voces de Gerardo López, llevando consigo a Jara y a Quesada, e integrando a Rodolfo Escandel. Moreno rearmó el grupo convocando a Germán Sánchez y nuevamente a César Isella.
En diciembre de 1999, se programa un gran homenaje en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba. Allí se reúnen Madeo, Moreno, Isella y López para interpretar la "Misa Criolla" junto a Ariel Ramírez. El evento congregó a más de 35.000 espectadores que aclamaron a la formación que hizo famoso al grupo. Como consecuencia de este gran éxito, Ariel Carrascosa propuso a Los Fronterizos unirse de nuevo en modo definitivo, para lo que López, Madeo y Quesada estuvieron de acuerdo. Isella también fue invitado a integrar la formación del conjunto, pero sus ocupaciones se lo impidieron. Moreno declinó la invitación por residir en Estados Unidos.
De este modo nació la nueva formación de Los Fronterizos, con Gerardo López, Eduardo Madeo y Yayo Quesada, que graban el CD "Nuevamente Juntos". El 29 de junio de 2004, en la localidad de Unquillo, Córdoba, se produce el fallecimiento del "Negro" Gerardo López, quien tenía 68 años y vivía junto a sus hijos, nietos y bisnietos.
Fueron muchas las piezas que Los Fronterizos convirtieron en éxitos. algunas de las cuales fueron: Canción del jangadero, Tonada del viejo amor, Zamba del pañuelo, El burrito cordobés, El quiaqueño y Guitarra de medianoche.
Duo coplanacu nacieron en Santiago del Estero, una provincia argentina esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante. Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida. En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar. A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban, vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar. En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes. Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985. “Coplanacu” es una palabra compuesta que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. A principios de los 90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al dúo Coplanacu encontrando en el folclore un nuevo canal para expresarse sensiblemente.
En 1987 participan en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina).
A finales de los '80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco,Juan Falú, entre otros.
En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México.
En 1998 participan en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia).
En 1999 reciben el premio de folclore de la Unesco por el disco “Desde Adentro”.
En 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.
En 2009 ganan el Premio Gardel a la Música por Mejor Álbum Grupo de Folklore por el disco Taquetuyoj.
También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.
Carlos Oscar Carabajal Correa, conocido desde pequeño como PETECO, nació el 25 de mayo de 1956, en la localidad santiagueña de LA BANDA. Hijo de Doña Zita y Don Carlos Carabajal, fue criado en la casa familiar del barrio de Los Lagos en donde la música brotaba naturalmente. Su padre era uno de los doce hijos varones que tuvieron Doña Luisa María Paz y Rosario Carabajal. Las guitarreadas de domingo en el patio de tierra, con su padre Carlos y su tío Agustín, fueron formando a Peteco. Cantor, compositor, guitarrista y violinista, dio sus primeros pasos en los caminos de la canción junto a su primo Roberto Carabajal, en la zona oeste del Gran Buenos Aires, lugar donde transcurriría su adolescencia. Al poco tiempo, junto a Roberto y “Shalo” Leguizamón, forman SANTIAGO TRIO. Más tarde, con solo 19 años, se incorpora a los LOS CARABAJAL , con quienes se presenta en todos los festivales folklóricos de nuestro país, como también en España, Paraguay y Libia. Hasta 1985, momento en que se incorpora a los vanguardistas M.P.A (Músicos Populares Argentinos) , conjunto integrado por el Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde y Jacinto Piedra. En 1987, con Jacinto se van de M.P.A. para cristalizar una utopía compartida , grabar el disco Santiagueños. Luego, junto al bailarín Juan Saavedra recorren el país llevando la música y la danza de Santiago del Estero. En 1989, recibe el gran premio SADAIC como autor y compositor de música popular. Un año más tarde, logra el premio Consagración en el Festival de Folklore de Cosquín. A partir, de esa mención, sigue construyendo con más fuerza su carrera, ya que en 1991 edita su primer disco como solista ENCUENTRO (ganador del premio ACE 92). Su talento acompaña en dos trabajos discográficos a Mercedes Sosa, y en giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda, Suiza y Estado Unidos, durante tres años. En 1994, su producción MEMORIA DE AMOR es galardonada con el premio ACE. En 1995, gana el premio KONEX DE PLATINO como autor y compositor de folklore de la década. BORRANDO FRONTERAS, grabado en el invierno del 95, cuenta con la presencia de invitados como Mercedes Sosa, Jairo, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Agri, Julia Zenko, Claudia Puyó y Rodolfo Mederos, entre otros. Al año siguiente, en Córdoba, graba en vivo su cuarto material: HISTORIAS POPULARES. Terminando 1998, edita ANDANDO, con producción musical del Chango Farías Gómez. El 99 fue momento para “ Encuentro de Brujos”, espectáculo que realizó junto al Chango Farías Gómez durante cuatro meses, con invitados como: Mercedes Sosa, Jairo, León Gieco, Antonio Tarrago Ros, Pedro Aznar, Víctor Heredia, el Chango Spasiuk, Los Nocheros, Los Manseros Santiagueños y Adolfo Abalos. El 2001, fue un año de muchas giras por el país, y también de creación. Llegó ARDE LA VIDA su sexta placa discográfica. También, fue parte del disco “Yo tengo tantos Hermanos”, homenaje a Atahualpa Yupanqui, junto a Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Divididos, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Víctor Heredia, Luis Eduardo Aute, entre otros. En abril de 2003 graba en vivo en La Trastienda el disco EL BAILE, dedicado a la música popular de las distintas regiones del país. Producción que lo consagra como mejor artista masculino de folklore en los PREMIOS GARDEL A LA MUSICA. En diciembre del mismo año, también en vivo, en el Teatro Opera, graba LA JUNTADA junto a Raly Barrionuevo y el Dúo Coplanacu. Durante la intervención nacional de su provincia, es designado como Asesor Cultural, realizando una importante labor en la recuperación del patrimonio popular santiagueño. El 2004 lo encuentra contando los 30 años en la música, y lo festeja realizando tres funciones en el en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, invitando a algunos amigos y compañeros de ruta, como Los Tucu Tucu, Teresa Parodi, el Chango Nieto, Cuti y Roberto Carabajal, Horacio Fontova y Los Carabajal, entre otros. También, celebrando sus tres décadas con la canción, edita 'CKAYNA CUNAN', con la participación de Charly García, Soledad, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino e Hilda Lizarazu, entre otros. En el 2005, viaja a España en una gira que lo lleva por 11 ciudades. En 2006 presenta el disco en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, con un espectáculo que también lleva a la ciudad de Asunción, en Paraguay. En el 2007, a un año de la pérdida de su padre, Carlos Carabajal, llamado también “padre de la chacarera” Peteco le rinde un homenaje junto a sus hermanos Graciela, Roxana y Demi grabando en vivo en La Trastienda un disco doble: TRIBUTO A CARLOS CARABAJAL. En el 2008, se edita ALDEAS, realización discográfica que presenta en el ND/Ateneo de Buenos Aires. En 2009, se reúne con Cuti, Roberto, Musha y Kali Carabajal, para dar vida a CARABAJALES. Proyecto que se plasma en disco y cinco presentaciones en La Trastienda en marzo de 2010. En diciembre del mismo año, graba junto a su grupo, EL VIAJERO, en vivo, en el teatro El Círculo de Rosario, disco editado en 2011 y que actualmente está presentando. En 2011 recibe el PREMIO ATAHUALPA AL FOLKLORE en la categoría Figura del Año. Su versatilidad y su inquietud constante lo han llevado a desarrollar otras facetas artísticas. En los últimos años, ha incursionado en la pintura, y está terminando una película y un libro sobre la historia de su familia. Peteco ha sido grabado por grandes intérpretes como: Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Horacio Guarany y Teresa Parodi, entre otros. Sus obras más emblemáticas –“Como pájaros en el aire”, “Digo la mazamorra”, “La estrella azul”, “Perfume de carnaval”, “Puente carretero”, por citar algunas- han dejado una huella imborrable en la historia de la música popular argentina. Convertido ya en un referente para todos los jóvenes que inician su camino en la música, su nombre es sinónimo de CHACARERA. Y nos atrevemos a asegurar, que seguirá desandando los caminos, transformando, como siempre, “Lo cotidiano en mágico”.
CIRO ACUÑA: Nació en la ciudad de La Banda, provincia de Santiago del Estero, en el mes de julio. Comenzó a componer desde muy niño, a los treinta años de edad obtuvo reconocimientos, premios, distinciones en los festivales de La Salamanca, La Chacarera, entre otros.
Integró los siguientes grupos: 1982: "Duo Salamanca" con Marcelo Mitre 1987: "Santiago Manta" con Carlos Carabajal 1992: Creó "Renacer Santiagueño" participando Fredy Argarañaz, Martin Paz, Mota Luna, Alejandro Tula, José Rajal, Nestor Garnica, Marcelo Flores (trapo), Claudio Acuña (mañanita) todos ellos amigos y hermanos deinfancia...
Los Chalchaleros es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
La primera formación estuvo integrada por Victor Zambrano ("Cocho"), Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y Juan Carlos Saravia. Su debut fue el 16 de junio de 1948. La última formación estuvo compuesta por Juan Carlos Saravia, Eduardo Polo Román, Ricardo Francisco Figueroa ("Pancho") y Facundo Saravia. Otros chalchaleros fueron José Antonio Saravia Toledo, Ricardo Federico Dávalos ("Dicky"), y Ernesto Cabeza.
A lo largo de su carrera, Los Chalchaleros han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
Los chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importantes de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo.
La especie de roedores "Salinoctomys loschalchalerosorum" (algo así como "Chinchilla de Los Chalchaleros"), de la familia de los Octodontidae, y descubierta en la Provincia de La Rioja, Argentina, fue nombrada en honor al grupo. El investigador que le dio el nombre (Michael A. Mares de la Universidad de Oklahoma en Norma), sostiene que puso el nombre tras treinta años de escuchar sus canciones a los colaboradores del trabajo de campo.
El nombre "Chalchalero", proviene de la denominación que en el norte argentino se da al zorzal, pájaro que se alimenta del chalchal, arbusto nativo de esa región. Por extensión, en el lenguaje popular se denomina "chalchalero", al sujeto vanidoso, emulando la "actitud" de esta ave, de porte ergido y de pecho pronunciado. De igual forma, se usa el mismo modismo en esa región de argentina, para denominar algo falso, que pretende ser lo que no es. Los integrantes de este famoso grupo folclórico, "confiesan" que este nombre lo escogieron en sus inicios, por no sentirse en aquel entonces, "verdaderos expertos" en las artes musicales
El término "payada" proviene de la voz popular que designa al campesino: "paya" "payuca".
Su antecedente directo se encuentra en las pujas verbales de los gauchos que se encontraban en las pulperías y que se medían para demostrar quien superaba al otro en ingenio y rapidez.
Consiste en una confrontación de habilidades de improvisación entre dos cantores, a partir de un juego de alardes iniciales y de ulteriores preguntas y respuestas, para lo cual se turnan, procurándose una final decisión de cuál ha sido el triunfador.
El ejemplo más accesible está contenido en "La vuelta de Martín Fierro", cuando este personaje se enfrenta con el hermano de "el negro" al que había dado muerte en un baile.
Las payadas además de su calidad artística pueden versar sobre diversas cuestiones políticas, fenómenos culturales, el campo y la ciudad, las labores cotidianas, etc.
Es el canto en competencia, con acompañamiento de guitarra. Es la poesía que el gaucho (payador) cantaba casi recitando con la ayuda de la guitarra, caracterizándose por ser improvisada y cantada.
Los principales temas mencionados eran el origen de la vida, el amor, su hogar o el misterio de la muerte.
La payada podía ser individual o a dúo, esta última se llamaba contrapunto y podía ser a preguntas y respuestas, o sobre varios asuntos; durando, generalmente, varias horas o días y terminaba cuando uno de los cantores no respondía inmediatamente la pregunta.
Allá por el año 1993, cuando Camilo y Diego tenían tan solo 14 años y cursaban sus estudios
