domingo, 2 de diciembre de 2012

LOS CANTORES DEL ALBA


Los Cantores del Alba: surgieron en 1958, cuando eran unos "estudiantes tímidos que apenas tarareaban en las peñas". Los descubrió Pajarito Velarde, quien también los impulsó y les consiguió el patrocinio de "Turismo y Cultura" para sus primeros viajes.

El bautizo del conjunto vino cuando una dama de Buenos Aires los escuchó, en casa de Pajarito, ensayando esta cuarteta tradicional:
"Las aves cantan al alba,
yo canto al amanecer,
ellas cantan porque saben,
yo canto para aprender..."
-Ahí está el nombre- dijo la señora, y, efectivamente, el nombre quedó. En 1959 graban su primer LP.
Este conjunto, uno de los más castigados por el infortunio (entre 1978 y 2001, salvo Santiago Escobar, murieron todos sus principales integrantes) estuvo conformado desde sus inicios por:
  • Tomás Estanislao “Tutú” Campos (Nac. en Urundel, Salta, 7-jul-1940 y fall. en Villa Gesell, Buenos Aires, el 4-ene-2001)
  • Gilberto Francisco “Gordo” Vaca (Nac. 1937, fall. en Salta, 8-nov-1986)
  • Javier Edgar “Pato” Pantaleón (La Quiaca, Jujuy 6-may-1941, fall. Salta, 31-jul-1978), y
  • Alberto González Lobo, reemplazado en ocasiones por Jorge Cafrune.
A esta primera formación (nacida anteriormente de la escisión de Tutú Campos y Gilberto Vaca de Las Voces del Huayra) siguieron Eleodoro Horacio Aguirre (Nac. Salta, 3-jul-1938, fall. Campo Quijano, Salta, 26-abr-1992), reemplazante, hacia 1960, de González Lobo. Desde mediados del 65 Santiago Gregorio Escobar entra al conjunto en sustitución de Campos. Este salteño, que había sido primera voz de "Los Gauchos de Güemes", tenía apenas 21 años, lo que provocó que tuvieran que pedir la autorización paterna para que pudiera salir del país para su debut en Montevideo. Tutú vuelve en septiembre de 1968.
Es interesante destacar que Tutú Campos, si bien integraba el conjunto, en todo momento siguió grabando como solista, cosa que había empezado a hacer ya desde que era integrante de "Las Voces del Huayra", por mediación de Waldo de los Ríos. Hacia 1962, en una nota realizada a los del Alba por Jorge Cafrune, se nos informa que Campos ya llevaba grabados tres LP para el sello Columbia, mientras que el grupo grababa por aquel entonces en Music Hall.
Javier Pantaleón, Tutú Campos, Horacio Aguirre y Santiago Escobar fueron las voces agudas de los Cantores del Alba, en especial la capacidad bagualera de Pantaleón y Escobar. Horacio Aguirre fue el músico y primera guitarra del conjunto, creador de éxitos como El que toca nunca baila y Serenata otoñal con Hugo Alarcón, Soñadora del carnaval con Alberto Agesta, Lamento mataco con Vaca y Polanco, Que nunca falte esta zamba, Tocamelo una chacarera con Pantaleón, etc. Los bajos fueron Gilberto Vaca y en sus comienzos González Lobo y Cafrune.
Sus inicios fueron particularmente con zambas carperas y takiraris, dada la fuerza del conjunto, con el tiempo incursionaron en las serenatas y valses y finalmente adoptaron como propias canciones del folklore mexicano.
El debut profesional de Los Cantores fue en Salta en la Casa de la Cultura, luego las presentaciones en las radios y televisión de Buenos Aires. Viajaron por Europa, Japón y Estados Unidos. Grabaron su primer LP en 1959.

Al morir Pantaleón, en un accidente automovilístico a 26 km de Rosario de la Frontera, fue reemplazado por Hugo Cabana Flores. A pesar de la calidad de Cabana, los Cantores del Alba jamás se recuperaron de la pérdida del bagualero. Fueron muchas las canciones que le dedicaron post-mortem.
Un año antes de la muerte de Vaca, en 1985, comenzaron una serie de espectáculos llamados “La despedida”, pero continuaron cantando a pesar de las continuas pérdidas.
En su derrotero, Cabana Flores es reemplazado por Carlos Brizuela, Vaca por Charango Martínez, Aguirre por Julio Argañaráz… También fueron integrantes Pascual Guanca, Enrique Vilca y Pedro Yanci.

ATAHUALPA YUPANQUI


Atahualpa Yupanqui: Cuenta con 9 años cuando su familia viaja al Tucumán, provincia a la que volverá repetidas veces a lo largo de su vida, y a la cual lo une un profundo afecto. En el terreno musical, describe este lugar como "el reino de las zambas más lindas de la tierra". Muchas canciones suyas han sido dedicadas a Tucumán o han evocado su gente y sus parajes: "Luna tucumana", "Nostalgias tucumanas", "Adiós Tucumán", "Zamba del grillo", "La tucumanita", "La pobrecita", "La raqueña", etc.

Durante su adolescencia regresa a la provincia de Buenos Aires, a Junín. A partir de los 18 años inicia un peregrinaje casi constante, que lo llevará por casi todas las provincias argentinas.
En esos años de adolescencia y juventud, además de su trabajo como músico, se desempeña en distintos oficios para ganarse la vida. Fue así, entre otras cosas, hachero, arriero, cargador de carbón, entregador de telegramas, oficial de escribanía, corrector de pruebas y periodista.
También fue común, durante esos primeros años, que recorriera junto con un amigo distintos pueblos del interior proyectando películas en una sábana que utilizaban como pantalla. Terminada la película, venía el concierto de guitarra a cargo de Atahualpa.
 
Hacia fines de la década del '30 comienza a efectuar sus primeras grabaciones difundiendo, también, su propio cancionero. Registra así, para el sello RCA Víctor numerosos cantos y danzas (Fernando Boasso - "Tierra que anda...").
En la década del '40 suma a su actividad como compositor e intérprete la de escritor, publicando sus dos primeros libros: "Piedra Sola" (Jujuy) en 1941 y "Aires Indios" (Montevideo) en 1943. Más adelante publica la novela "Cerro Bayo", en la que luego se basaría el guión de la película "Horizontes de Piedra".
Con numerosas grabaciones y composiciones se van cimentando su fama y su prestigio en todo el país.
En 1945 se afilia al Partido Comunista, vínculo que mantendrá hasta el año 1952, fecha en que renuncia al mismo retomando una posición política independiente. Esta afiliación y su actitud crítica ante el gobierno peronista le valdrán un silenciamiento forzoso durante todos esos años. Sus actuaciones fueron prohibidas, no participó en programas radiales, sus grabaciones se interrumpen desde 1947 hasta 1953. Tampoco se permitía la interpretación de sus temas por otros artistas. Es detenido y encarcelado en ocho oportunidades.
Comienzan en estos años sus retiros en la localidad de Cerro Colorado, en la provincia de Córdoba, donde levanta su casa, y sus viajes por Europa donde obtendrá un reconocimiento excepcional. En 1949 actúa en distintos países de la órbita comunista: Hungría, Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria. Recala luego en París, donde se vincula con distintos artistas e intelectuales del momento. Conoce a Edith Piaf quien queda impresionada con su arte y lo invita a participar en sus propios recitales ante el público parisino, en los que obtiene un resonante éxito. En 1950 obtiene el premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco folklórico del año.
A partir de 1953 se levanta su proscripción y vuelve a grabar en forma sostenida, canciones que sólo saben de éxitos y reconocimientos.
Retoma, también, sus actuaciones en Buenos Aires y el interior del país.
En la década del '60 además de sus giras de concierto por Europa, comienza a actuar en el Japón, donde nuevamente obtiene un profundo reconocimiento. Edita, asimismo, uno de sus libros más importantes: "El canto del viento".
En 1967 obtiene el Premio del Festival de Cosquín y en 1968 y 1969 el Premio de la Academia Charles Cross de París al mejor disco extranjero.
 De aquí en adelante el reconocimiento de su propio país, América y Europa se ve plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín (el más importante de Argentina) es bautizado con su nombre (1972); es nombrado ciudadano ilustre en el estado de Vera Cruz, México (1973); es condecorado por el gobierno de Venezuela (1978); es nombrado Presidente Honorario de la Asociación de Trovadores de Medellín, Colombia (1979); recibe el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la O.E.A. (1983); recibe el Premio Konex de Platino como autor de folklore (1985); Premio "Caballero de las Artes y Letras" del Ministerio de Cultura de Francia (1986); Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1990); Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires (1991). A fines de los '80 concreta la creación de la "Fundación Yupanqui".
 Atahualpa por lo general era autor y compositor de sus temas, pero formó 2 dúos muy importantes: uno con "Pablo del Cerro" (Camino del indio, Chacarera de las piedras, El alazán, etc.) que en realidad era el seudónimo artístico de quien fue su esposa: Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick de Chavero, la que dejó un grupo de aproximadamente 40 composiciones; el otro dúo fue con “Romildo Risso”  (Los ejes de mi carreta, El Aromo, etc.).
 Atahualpa Yupanqui falleció en Nimes, Francia, lugar donde vivió sus últimos años, el 23 de mayo de 1992. Sus restos descansan ahora en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, República Argentina.
 Aquí enumeramos algunas de sus muchísimas creaciones:
"La zamba del cañaveral", "La andariega", La arribeña", "La churqueña", "Tierra Jujeña", "Kaluyo de Huascar", "Viento, viento", "Camino de los valles", "La viajerita", "La raqueña", "Viene clareando", "Hui jo jo", "Ahí andamos señor", "El arriero", "Zamba del grillo", "Chilca Juliana", "La añera", "La pobrecita", "Camino del indio", "Tierra querida", "Chacarera de las piedras", "Recuerdos del Portezuelo", "La Tucumanita", "Indiecito dormido", "Lloran las ramas del viento", "La humilde", "Le tengo rabia al silencio", "Luna Tucumana", "Los ejes de mi carreta", "Sin caballo y en Montiel", "La alabanza", "Cantor del sur", "El árbol que tu olvidaste", "El payador perseguido"

domingo, 28 de octubre de 2012

HORACIO ARAGONA

Horacio Aragona, es un músico y cantante argentino, con registro de tenor, orientado principalmente a la música popular argentina (tango y folklore). Integró elCuarteto Zupay, uno de los grupos vocales más destacados de Argentina, entre 1978 y 1981. Luego integró el grupo De los Pueblos. En 1999 se radicó en Bariloche.

Horacio Aragona nació en Buenos Aires en 1945. Entre 1975 y 1978 residió en Venezuela. En 1978 fue convocado para integrar el Cuarteto Zupay como tenor, a raíz del retiro de Rubén Verna. Integró el grupo junto a Pedro Pablo García Caffi (barítono),Aníbal López Monteiro (tenor) y Eduardo Vittar Smith (bajo). En 1981 se retiró del grupo por diferencias con el director Pedro Pablo García Caffi.
Con posterioridad fundó el grupo De los Pueblos, con el también ex Zupay Javier Zentner (bajo, Irene Burt (soprano) y Adrián Fernández (barítono) y Pehuén Naranjo(tenor). Con De los Pueblos grabó dos álbumes.
Desde 1999 se encuentra radicado en Bariloche donde continúa su carrera de cantante.

HECTOR ENRIQUE ANZORENA

Héctor Enrique Anzorena (n ca. 1938-1977), fue un cantante y compositor de música folklórica de Argentina, con registro de barítono. Integró el grupo Los Trovadores desde 1964, reemplazando a Bernardo Rubin, permaneciendo hasta 1975. Ejerció además su profesión de médico obstetra en Mendoza.

Los Trovadores del Norte aparecieron en Rosario a fines de 1956 como conjunto nativo orquestal-coral integrado por numerosos miembros, a iniciativa de Bernardo Rubin y su hermano. En 1959 el grupo adoptó la forma de un quinteto vocal integrado por Bernardo Rubin, Francisco Romero, Carlos José Pino, Enrique Garea y Yolanda Pedernera, que participa en el 7º Encuentro Mundial de Juventudes por la Paz, realizado en Viena.
Al regresar y ya en 1960, Garea y Pedernera se retiraron del grupo e ingresaron Sergio José Ferrer y Eduardo Gómez. Con esta formación Los Trovadores del Norte grabaron tres álbumes y obtuvieron en 1963 el Premio Revelación en el Festival de Cosquín con el rasguido doble "Puente Pexoa", su primer éxito.
Pero en 1964 el grupo se separó, quedando Rubin con la propiedad del nombre Los Trovadores del Norte, mientras que el resto de los miembros continuaron bajo el nombre de Los Trovadores. Anzorena se incorporó al grupo en ese momento reemplazando a Rubin, para permanecer hasta 1975, siendo a su vez reemplazado por Ramón Catramboni.
En 1997, junto con otros tres de los cinco integrantes de 1964 (Sergio Ferrer, Carlos Pino y Eduardo Gómez), a los que se sumó Eduardo Impellizieri en reemplazo de Romero, reconstituyeron la formación inicial con el nombre de Los Originales Trovadores. Infortunadamente ese año falleció Ferrer y luego él mismo.

LOS TEKIS


LOS TEKIS: Seba, Juanjo, Pipo y Mauro eran cuatro típicos jóvenes jujeños que soñaban con ser músicos, mientras por ese entonces sólo animaban fiestas y actos escolares.

Años más tarde fueron a estudiar a Córdoba y el destino los unió a Walter y Pucho: su pasión ya tenía nombre, Los Tekis. Debutaron en el Festival de la Serenata en Cafayate en 1991; y en 1995, el festival de Cosquín los consagraría. Desde Córdoba comienza esta aventura de recorrer festivales y miles de kilometros por año, de norte a sur y desde la cordillera al mar. Sin prejuicios, pero fieles a sus orígenes, se animaron a fusionar la música del altiplano con otras corrientes y estilos.

El candombe, el rock, huaynos y carnavalitos se entrelazan y dan forma a este sonido “tekis”, que hoy, disco a disco, los caracteriza. Así los sueños se empezaron a cumplir dando pasos a nuevas aspiraciones, como que la música de Los Tekis quede entre los clásicos históricos del folclore y que trascienda fronteras

NADIA JERBES

NADIA JERBES: Nacida en la ciudad de Berisso (Prov. De Bs As) , inicia su formación musical a los 5 años, y muy pronto convierte su guitarra en compañera inseparable..... A los 18 años de edad se recibe de Prof. De guitarra y Maestra de Música, carreras que curso paralelamente en la escuela de Arte de su ciudad natal. Luego culminan sus estudios de Prof. Superior de Guitarra y Educación Musical en el Conservatorio Gilardi- Gilardi de La Plata.- Una reseña de una trayectoria de mas de 20 años testimonia el amor de Nadia por la música y el canto, y asimismo dan cuenta de su ascendente carrera artística. La precocidad interpretativa tuvo su correlato en el difícil arte de crear canciones; apenas cumplido los 6 años, ya su profesor trasladaba al pentagrama sus primeras obras, que ella le cantaba y hacia sonar en su guitarra. Chacareras, gatos, zambas y otras expresiones del folklore nacional brotan fluidamente de su inspiración
Participo en distintos festivales del país: a los 9 años de edad se presenta por primera vez en el Festival Nac. De Folklore Cosquín 92', invitada por el Chaqueño Palavecino, experiencia que se repite en los 2 siguientes años. A los 12 años vuelve nuevamente a Casquín cantando junto a Isamara y Ariel Petrochelli.
El grupo de músicos que acompaña a Nadia está compuesto por artístas profesionales que no solo la acompañan en su música sino que también componen, hacen arreglos pero fundamentalmente apoyan con profesionalismo el andar de Nadia Jerbes.

SERGIO GARCIA

Sergio García: Compositor, intérprete y educador musical egresado del Conservatorio de Ginebra, Suiza. Participó  en diferentes eventos culturales, entre los que se destacan los conciertos realizados por "Música Esperanza" en Argentina, Suiza y Francia. Se ha presentado como solista en el Centro Cultural Gral. San Martín de la ciudad de Buenos Aires, en el C.C. Borges. Ha actuado como tecladista y arreglador musical de diferentes músicos locales e internacionales y ha  grabado varios CDs de música latinoamericana, jazz-fusión.   Compone  canciones, música original para cine, teatro y televisión. Actualmente además de coordinar los talleres de ensamble en el Colegio Cardenal Newman, es director musical de un proyecto que cuenta con miembros  de las orquestas más prestigiosas de Argentina. Junto a Jean François Marti, y otros colegas de diversas nacionalidades,  está desarrollando un proyecto de intercambio cultural e inclusión social a través de la música.