Tucho Aguirre se integró al grupo en 1980 en reemplazo de "Pancho" Romero una de las voces emblemáticas de Los Trovadores. Se trató de un momento de cambio radical del grupo, profundizado con el retiro del otro tenor histórico, Carlos Pino, en 1982.
Apareció entonces un nuevo quinteto formado por "Quito" Figueroa, Ramón "Chiquito" Catramboni, Miguel Angel Aguirre, Enzo Giraudoy Carlos Fredi. En esta etapa el grupo cambió el cancionero incorporando temas vinculados el contenido de recuperación de lademocracia y a formas renovadas de la interpretación del folklore. Graban los álbumes Todavía cantamos (1982), Imagínalo (1983). En ese último año Aguirre se retiró del grupo siendo reemplazado por Poppy Scalisi.1
Jorge Rojas nació en la ciudad de CutralCó, Neuquén, donde sus padres debieron radicarse por razones laborales. A los 7 años se mudó a una zona rural conocida como Marca Borrada ubicada cerca de Tartagal, Salta donde realizó sus estudios primarios y secundarios.
Desde muy joven se dedicó al canto y a la música, integrando el grupo Los del Cerro, con el que llegó a competir en el Pre Cosquín, la selección previa para actuar en el Festival de Cosquín, el más importante de la música folclórica argentina.
A comienzos de la década de 1990 conoció a Los Nocheros, un grupo folclórico salteño, con cuyos integrantes entabló amistad. En agosto de 1993, uno de los miembros, Quique Aguilera, decidió irse del grupo, y los restantes le ofrecieron a Rojas sumarse al mismo. Pocos meses después, en el verano de 1994 fueron proclamados Consagración en Cosquín.
Ese mismo año grabó su primer álbum con Los Nocheros, Con el alma. En su tercer álbum con el grupo (Ven por mí), grabó su primera canción, "Como saber", en coautoría con la Moro, la esposa del músico Mario Teruel. El álbum Signos (1998) incluyó cuatro temas de Rojas: el propio "Signos", que da nombre a la placa, en coautoría con Daniel Altamirano; "La yapa", que se convertiría en uno de los grandes éxitos del conjunto y "Victoria", ambos con la Moro; y "Ausencia" con Kike Teruel. Ese año realizaron ocho recitales consecutivos en el Luna Park.
En 1999 grabó el álbum Nocheros con dos temas de Jorge Rojas y Miguel Nogales ("Tómame" y "Pájaro errante"). Al año siguiente convocaron a 70.000 personas en el estadio José Amalfitani del club Vélez Sársfield y fueron nominados para los Premios Grammy Latino. En 2001 lanzan Señal de amor, con otros dos temas suyos, esta vez con Silvia Mugica ("No saber de tí" y "Cuando me dices que no").
En 2003, en el álbum Estado natural, se incluyen "Cuando se enferma el amor" (con Gogo Muñoz), "La mitad" y "Nuestro secreto", ambos con Silvia Mugica.
En 2004, Los Nocheros realizaron la banda musical de la película Paturuzito, componiendo Rojas "Búscalo en tu corazón", que fue el primer corte de difusión. Ese mismo año graban también Noche amiga mía con el tema "Ciego amor", de Jorge y su hermano Lucio.
A comienzos de 2005 Rojas tomó la decisión de dejar Los Nocheros, explicando sus razones en una carta abierta.1 Con Los Nocheros, Rojas había alcanzado el éxito internacional y la venta de más de 2 millones de discos, en doce años.
En 2007 sacó su segundo álbum de estudio, Jorge Rojas, que incluye "Como pájaros en el aire" de Peteco Carabajal, y temas propios como "Chacarera del olvido", "Sin memoria", "Luna vallista" y "Marca borrada". Al mes de lanzado obtuvo disco de oro.
Es la segunda hija de Griselda Haydee Zacchino y Omar Alberto Pastorutti. Desde pequeña, junto a su hermana tomaron clases de órgano y luego de guitarra.
Se presentaron por primera vez como dúo en el festival de La Cumbre, Córdoba.
En enero de 1996, con apenas 13 años, Natalia acompaña a su hermana en el Festival de Cosquín en la presentación que fue distinguida como revelación y recibieron el premio Cosquín de Oro.
Al finalizar 1996, Natalia acompaña a Soledad en la grabación de su primer disco "Poncho al Viento", participando en "Alma, Corazón y Vida", "A Don Ata", "Rosario de Santa Fe" y "A Gualeguachú". Al poco tiempo la venta del disco superó las 800 mil unidades en muy corto lapso desde su salida.
En 1997 las dos hermanas hacen una gran gira por el país, cantando en 181 pueblos y ciudades de la Argentina. Se edita el segundo álbum de Soledad, y Natalia es nuevamente convocada a participar en "Las Moras", "Del Norte Cordobés" y "Mano a Mano". 1997. Realizan diez presentaciones en el Gran Rex de Buenos Aires.
Soledad se convierte en la representante argentina para componer una canción e incluirla en el álbum editado a nivel internacional con motivo de la realización del Campeonato Mundial de Fútbol y las hermanas Pastorutti acompañan oficialmente al seleccionado argentino a Francia. Antes de su regreso al país, Soledad y Natalia reciben en Madrid una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado el millón de unidades vendidas.
En su regreso al país, Sony Music Argentina las reconoce públicamente como las artistas que produjeron las mayores ventas en menor tiempo de toda la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas, de todos los géneros musicales. Terminan el año editando "A mi Gente", su primer disco editado en vivo, que plasma los recitales del Gran Rex, en donde Natalia participa en "Soñadora del Carnaval", "De Fiesta en Fiesta", "A mi Gente", "Déjame que me Vaya", y se anima a grabar su primer tema solista "Sapo Cancionero".
Durante 1999, Natalia realiza su primera experiencia en el cine con una participación especial en "La Edad del Sol", película que fue vista por más de un millón de espectadores. Las Hermanas Pastorutti viajan a Miami a grabar su cuarto disco bajo la producción de Emilio Estefan. Natalia participa en "El Humahuaqueño" y "Popurri de Candombes". Este disco contiene ritmos de distintos lugares de Latinoamérica, y las lleva de gira por Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, Estados Unidos y España.
Soledad y Natalia participan del Festival Chileno de Olmué y del Festival de Viña del Mar. A mediados de año vuelven a presentarse en la ciudad de Buenos Aires y colman en tres oportunidades la capacidad del Estadio Luna Park. En agosto actúan durante cuatro noches en el Festival Folklórico de Martigues (Francia) y en el Barbican Center de Londres. En octubre sale a la venta el disco "Soledad", donde Natalia canta en "De Mi Madre", "Chacarera del Cardenal" y "Si queremos".
En el 2001 editan "Libre", bajo la Producción de Alejandro Lerner y Fernando Isella, el cual es presentado nuevamente en 5 presentaciones en el Gran Rex. Natalia participa del primer corte de difusión del disco "Tren del Cielo", y también en "Padre del Carnaval" y "Todos Juntos".
Durante el 2002 vuelven a presentarse en el Festival de Viña del Mar. Sony Music decide relanzar "Libre" y realizan una gira por Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Perú y Uruguay. Antes de finalizar el año las hermanas Pastorutti deciden Homenajear a Horacio Guarany en el Estadio Luna Park, lo cual queda registrado en un nuevo disco denominado "Juntos por Única Vez", donde vuelve a lucirse como solista en "Puerto de Santa Cruz"y "Jacinto Piedra", y nos sorprende cantando a trío (Soledad-Natalia-Horacio) el clásico "A Don Ata".
En el 2003 editan "A Donde Vayas" donde podemos escuchar a Natalia en "Tambores del Sur", "Luz de Amor", "Luces para mi" y "Zamba de Usted".
Durante el 2004, Rincón de Luz, la telenovela protagonizada por su hermana en el 2003, se presenta siete veces con formato de Show Musical-Teatral en el Estadio Nokia, con capacidad para diez mil personas, ubicado en Tel-Aviv (Israel), y Cris Morena, productora de la misma, decide invitar a Natalia a participar del mismo. En ese mismo año, se presentan en el Estadio Luna Park, debiendo agregar una tercer funcional adicional debido a la gran demanda de entradas. Ese mismo año Natalia graba "Si Supieras" para competir en el "Festival de Viña del Mar"
En el 2005 siguen recorriendo el país con sus presentaciones, consolidándose como las artistas de mayor convocatoria a nivel nacional. En agosto se edita "Diez años de Soledad", el primer disco doble. La producción de este disco estuvo a cargo del reconocido músico Afo Verde, y se compone, el primer álbum de once temas de estudio, donde Natalia participa en "Una Fiesta", "Yo vendo unos ojos negros", "Quiéreme como te quiero yo" y se incluye su versión solista de "Si supieras", donde demuestra su madurez como vocalista y como intérprete. El segundo disco es totalmente en vivo y Natalia participa de "Todos Juntos", "Tren del Cielo"y "A don Ata".
Inmediatamente, el 26 de noviembre, inaugura junto a Soledad, el Estadio Pepsi Music, donde presentan el disco e inician una gira que las llevará a recorrer los escenarios más importantes del país durante todo el 2006, incluyendo el Festival de Cosquin en Córdoba y el Teatro Gran Rex en Buenos Aires. Durante el 2006, también editan su primer DVD "Soledad en Obras".
Comienza 2007, recibiéndose de abogada, en la Universidad de El Salvador. Es invitada a participar, y acepta, del "Circo de las Estrellas", segmento televisivo del exitoso programa de Susana Giménez, emitido de lunes a viernes a las 20 por Telefe, donde semana a semana se desempeñó con sus pruebas de circo, el cual gana. A su vez, es el año en que decide lanzar su primer disco solista, que fue producido por Guillermo Vadala, bajista de Fito Páez. "Me dejo andar" combina temas pop con baladas y obtiene el Premio Clarín tanto como disco "Melódico" y Revelación. También logra la nominación a los Premios Gardel a la Música.
Durante los años siguiente se presenta tanto como solista pero no por ello deja de acompañar a su hermana.
En el año 2011, lanza su segundo disco como solista "Fui yo" que cuenta con la participación de Noel Schajris (ex-Sin Bandera). El primer corte de difusión "Fui yo" alcanza los primeros lugares de rankings de varios países latinoamericanos
La payada, en Argentina, Uruguay, sur de Brasil, y parte de Paraguay , o paya en Chile, es un artepoéticomusical perteneciente a la cultura hispánica, que adquirió un gran desarrollo en el Cono Sur de América, en el que una persona, el payador, improvisa un recitado en rima, cantado y acompañado de una guitarra. Cuando la payada es a dúo se denomina contrapunto y toma la forma de un duelo cantado, en el que cada payador debe contestar payando las preguntas de su contrincante, para luego pasar a preguntar del mismo modo. Estas payadas a dúo suelen durar horas, a veces días, y terminan cuando uno de los cantores no responde inmediatamente a la pregunta de su contendiente.
Es un arte emparentado con el versolarismo vasco, el trovo alpujarreño y el repentismo cubano. Este tipo de "discusión dialéctica" responde a un patrón que ha estado presente en un gran número de culturas, y forma parte de la tradición asiática, de las culturas griega y romana y de la historia delMediterráneomusulmán.1
Como antecedente a la aparición de este arte en el Río de la Plata, puede encontrarse la obra de Bartolomé Hidalgo nacido en Montevideo en 1788, el cual es considerado el primer poeta gauchesco. La fecha de su nacimiento (24 de agosto) fue establecida por ley como el "Día del Payador" en Uruguay".23 En Argentina se ha establecido el 23 de julio como "Dia del Payador" en recuerdo de la famosa payada celebrada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en 1884, en Paysandú, la cual ganó el legendario Gabino Ezeizacon la improvisación de lo que después sería su canción "Saludo a Paysandú".4
El primer payador cuyo nombre se registra es un soldado que luchó contra las invasiones inglesas en 1806-1807: Simón Méndez, apodado Guasquita.5
En la Payada de la vacaLes Luthiers describen con humor y en forma didáctica las octavillas utilizadas en esta forma folclórica.67
Como parte de la región y la cultura gauchesca, el sur de Brasil, en especial en el estado de Rio Grande do Sul, comparte con Argentina y Uruguay, la práctica de la payada, denominada allí también pajada, palabra que en portugués se pronuncia igual.
En Brasil, las "pajadas" son cantadas en versos de décima espinela, con acompañamiento musical de un músico de apoyo, normalmente siguiendo el estilo de milonga. El payador o pajador en Brasil es considerado un repentista, nombre con que se conocen en ese país los artistas que cantan improvisando los versos.
En Rio Grande do Sul, se estableció el 30 de enero como Día do Pajador Gaúcho (Día del Payador Gaucho), en homenaje a uno de los payadores más renombrados de la cultura gaúcha brasileña, Jayme Caetano Braun, que nació en ese día.8
La paya es un arte muy popular en la Zona Central de Chile y parte importantísima de la cultura campesina o huasa. Las estrofas más utilizadas son la cuarteta y la décima. Fue perseguida por las autoridades durante el siglo XIX, y sus letras se conocieron como la "lira popular".
Se mantiene en el recuerdo popular un épico encuentro o "El encuentramiento" en 1830 que duró 80 horas entre el Mulato Taguada yJavier de la Rosa, el cual se registró por escrito casi en su totalidad. El triunfo fue para De la Rosa gracias a su cultura. El Mulato Taguada, ante su fracaso, se habría ahorcado colgándose con las cuerdas de su guitarra.9
En los años '50 del siglo XX, Santos Rubio, el cantor popular ciego, llevó las payas a las compañías disqueras; durante los siguientes años se publicaron discos y cassettes con grabaciones de encuentros de payadores.10
Durante los años noventa del siglo XX, en Radio Umbral, se mantuvo un programa semanal de payas donde los payadores Pedro Yáñezy Eduardo Peralta respondían a las propuestas y desafíos que el público les pedía telefónicamente.11
Regularmente se realizan encuentros de payadores organizados por algunas municipalidades o instituciones sociales donde participan payadores de todo el país. Estas actividades mantienen vigente este arte a las nuevas generaciones.12
Liborio Salgado es el payador por excelencia de Chile. De él se dice que payó con el diablo, leyenda que se repite en otros países latinoamericanos, por ejemplo, en Argentina se atribuye a Santos Vega una anécdota similar y en Colombia a Francisco Moscote, llamado "Francisco El Hombre", quien se enfrentó al diablo en una "piqueria" vallenata,(una de las versiones colombianas de la payada, como también lo son la trova antioqueña y el contrapunteo llanero), en duelo de versos y ejecución del acordeón, que al final ganó al cantar el Credo católico al réves, ante lo cual su adversario huyó despavorido. El personaje de "Francisco El Hombre" es mencionado repetidamente por Gabriel García Marquez en su novela "Cien Años de Soledad".
